文╱【青年客家】電子報訂報

基本上就是說，像菸樓這樣的一個勞動的空間，對於我們來講，是有一個很濃的情感在裡面。菸樓在十幾年前改變成電腦式，所以這一種「土磚」的菸樓不再使用的情形大概有十幾年；但是這個菸樓裡面是我們的一個…非常多記憶的總結，這樣子。那，在這樣一個一直沒有再利用的狀況下，我們一直想說：這樣的一個建築它到底可以做怎樣的使用？

我離開美濃大概有十幾年的時間，在一九九八年九月回到美濃，我自己要回美濃最主要是要做音樂的創作。因為最近我們開始要錄這個有關反水庫的這樣一個專輯，我們也在物色說，我們要怎樣子....在美濃弄一個跟當地..嗯，很有特色的一個錄音的空間，那不僅僅的是從聲音上可以錄出一個很好的聲音，我們希望除了是聲音之外，我們能在錄音上面，能夠有一些跟美濃當地「勞動」的一些經驗、勞動的聲音特色也能夠呈現在錄音上面。

於是我們就看了非常多的地方，後來我們發現到在菸樓裡面 的聲音有它非常獨特的一種「質感」，這種東西跟我們一般在 城市中的「錄音室」所呈現出來的錄音，有相當不同的地方。 像菸樓這樣的一個建築結構來講，它的材質是使用這個「泥磚 」，那泥磚的話，它本身對於聲音的反彈並沒有那麼地大，然 後它的挑高將近有三層樓高，所以它的挑高也非常地足夠，在 裡面的聲音是非常地甜，而且溫度、深度這些…這些東西的狀 況我都非常地喜歡。那這裡面我們的錄音師（陳冠宇）他跟我 們講說，他錄過這麼多錄音的地方，他真的覺得把這個聲音錄 出來的時候，他發覺非常重的「菸樓」的味道！

那我在想說就是：像我們這樣來處理一個就是說…「菸樓再 生使用」的一種……一種使用的方法方面來說的話，我們把菸 樓重新整修來使用，也就賦予它不同的意義，我們也不僅是在 錄音上賦予它不同的意義，我們在這裡所唱的歌、所寫的歌， 事實上也和我們的菸樓有相當大的關係，包括這些音樂也是也 這些跟在地人有緊密關係、有勞動的這些聲音，我們都把它放 在裡面。所以這次菸樓再生使用，對我們說有相當不同的意義。

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（您本身有特別為菸樓寫過歌曲嗎？）

目前是沒有，不過我們有一個計劃就是在今年（1999年）的 時候，全國文藝季將在美濃（編輯註：美濃文藝季將在今年五 、六月份時舉辦）那，我們這次有做幾個主題館，其中一個就 是有關菸樓勞動的。我們有在想在這次全國文藝季時發表幾首 有關「菸農」、「菸樓」、或是「菸葉生產」的音樂上面的表 現的東西。

我在想就是說，過去我沒有寫有關菸樓、菸業的東西，是因 為我們家其實不種菸，我們家是一直都種稻，所以在我家的勞 動過程裡面，我事實上參與（菸業）的深度是非常地少，只是 能夠眼睛看到。從我創作的方法上面來看，像這樣的狀況（如 果）沒有做個一個嚴謹的調查，通常不是那麼敢去給它這麼隨 便的詮釋，我想這樣會對當地他們的一個勞動的過程，生產的 連結上面，詮釋的深度會不夠。所以有關菸業方面，我想我們 會經過一個更深度的調查才來創作這方面的東西。

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（對於「第七小組菸樓錄音室」您本身對它有什麼期望？）

我們菸樓錄音室的名字是「第七小組菸樓錄音室」，我想， 「第七小組」它這個名字是源自於種菸過程中，這邊有一個換 工（交工）的制度，就譬如說，嗯，今天是這個小組中某一家 人需要幫忙的時候，所有這個小組的人都過去幫忙，那可能是 下一個禮拜就換到另外一家。在勞動力不足的情況之下（註： 正確說法應是勞動力高度需求，而不是勞動力不足），在進行 整個勞動的工作。所以這個「第七小組」對我們來講，一個是 菸業勞動的一個編組，那我們的左批、右批是寫說：「往時燒 火燻菸草，現下錄音生樂萃。」那我想基本上是我們已經整個 把這棟菸樓使用的方式，已經轉變了。當然，跟這個菸樓有關 的東西，我們很明顯就是把它擺在「跟美濃很有關係的勞動音 樂」。我想說，可能這只是我們的一個出發而已。我想「第七 小組菸樓錄音室」我們的期望是說：

      這個錄音室是跟其它的錄音室有不同的地方，這個不
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      同會牽扯到我們對於「音樂」會有不同的看法。我們
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      會透過這個錄音室來發出我們自己的聲音。
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文／歐陽水雷
轉載自中國時報87.8.17人間副刊37版

在「家」這張專輯之後，如同許多其他的羅大佑迷一樣，我也在期待著：下一張會是什麼？然而，我們所得到的，卻是一紙「昨日遺書」，以及接踵而至的「明天會更好」。這是一個什麼樣的轉折？有人破口大罵他的背叛：有人開始酸溜溜地清算他的過去，說他的音樂語言其實都是從西方抄來的--而且還抄得不高明；有人則自我安慰地說：比起其他的流行歌星，羅大佑要好很多了，畢竟，在這樣的社會，這樣的時代，我們還能對他多要求些什麼？

但是問題並沒有解決：少了羅大佑的參與之後，能使我們的思考與行動繼續活化的襯底音樂是什麼？對我來說，整個八０年代後半，似乎沒有一個本土的樂音可以扮演猶如前期羅大佑那般的角色；這是一段非常長期的空白。

論者或者會說，這是因為台灣已進入多元化的時代；啟蒙已經漸漸過去了，英雄不必存在了。但問題是，對我來說，啟蒙僅僅是一個開始而已；它打開了一個空間，但也創造了更多的問題必須被進一步深化與解答。未來的主人翁經過十年之後是什麼樣子？該怎麼唱？鹿港小鎮的悲憤是否依然存在？我們還是依樣畫葫蘆地嘶吼呢？還是換一個嘶吼的方式？吾鄉印象裡家園荒漠感的在地美學與哲學意涵到底是什麼？是不是十年之後我們還是只能原地踏步地在心底迴盪著同一套詞曲、節奏、配器與身體律動的組合方式，不斷翻炒著還停留在啟蒙伊始的感知結構？沒有人有答案。在八０年代後期如大火炒菜般的社會與文化氣氛中，我們只能似有若無地摸索或不摸索著，讓羅大佑的歌聲逐漸焦去。

最近在聆聽觀子音樂坑自己壓製發行的專輯，有一個名詞跑進腦袋裡：「民歌搖滾」。這不是完全照抄美國「民謠搖滾」的意思；經過十多年的摸索，「民歌搖滾」這個詞如果有意義的話，也已經有了它在地的歷史經驗與社會文化內涵。最近的一次採訪當中聽到觀子在練團時，以他們自己的方式翻唱著羅大佑與李雙澤的歌，向他們心中的大師致意；我感覺到一個新的開始，對於當初羅大佑所形構的許多命題--特別是關於音樂與感知結構之間的關聯，我們是該有足夠的能力與歷史縱深去跟那個時代對話，並繼縝向前走了。

文／陳雅雯
轉載自破週報復刊87`五月某一期

這裡有個樂團，你可能極少有機會聽到他們，他們演唱台灣土地的歌曲，彈奏在地民眾的聲音。有人說「他們是台灣的前進樂團」，也許你就更能想像，他們做的可能比音樂本身還多一些。這些年來，聽他們音樂的人，多已經習慣拎著板凳，在廟口、在淡水河畔、在美濃客家夥房‥傾聽他們的聲音。這次，他們終於願意集輯多年創作發行專輯了，但他們不主動宣傳、不四處聲張，因為聽過他們的人都知道，他們要的不只是這些。他們是來自淡水觀音山下的孩子--他們就是「觀子音樂坑」。

車子開上淡水的登輝大道後，左轉就是往北新庄，往北新庄的途中有個瓦瑤坑，瓦瑤坑的山裡有一座老舊的三台院，「觀子音樂坑」就在那裡頭。去年，「觀子」成員之一林生祥從軍中退伍，九月，他找到淡水瓦搖坑的這棟三台院，經過一個月房東出錢、觀子出力的辛苦整修，那成了林生祥的宿處及觀子的窩，悶熱的五月天午後，蟲鳴鳥叫的山上，「觀子」在這練唱排演，為這星期六在誠品台中店的演出做準備。

「觀子音樂坑」成立於1992年底的淡大校園裡，成立至今，已經創作不下五十首歌曲，語言涵蓋北京話、客家話、及福佬話。1994他們開始第一場年度創作發表會「點生映象」，當時觀子音樂坑的成員包括現在的團員林生祥、鍾成虎，及已離團的洪振超、盧洪奇、福田毅、王昭仁。之後的二年，他們也接連辦了二次的創作發表會。接續淡江大學的自主風格的音樂創作傳統，觀子的音樂寫的是淡水、美濃，以及自身生活的點滴，在這幾年間的演唱過程中，他們也逐漸測試出自己的方向定位，1996年的發表會「點生印象-契約」，更成熟的概念性、自覺性音樂已經出現。

1997年， 經歷了人員重組的整合狀態，才確定目前的四人組台：Vocal Guitar林生祥、Vocal Guitar鍾成虎、Drums鍾成達、Vocal Bass陳冠宇。同年，他們並且選了一些客家歌曲、老山歌、客家八音音樂，走出淡水，過庄巡迴演唱，將五年來累積的客家音樂研究，用主題式的延伸發表，過庄落腳在美濃下庄的棟屋夥房、中壢的義民廟、台北的大安森林公園等等‥

被喻為「音樂前進份子」，實因為沒有利益籌碼的音樂執著。1994年的演唱發表會，「觀子」即和美濃反水庫愛鄉協進會連結，演唱會的收入也全數捐出給基金會。從早期的反水庫訴求，到今日的反興建淡水環河快速道路，他們對生態的覺醒，不僅於自然環境，其中還知覺了資本主義破壞環境生態之威力，以及國家機器對人民的生活格局、生態之控制。這些都可以理論出「觀子」對於音樂和運動連結的脈絡執著。林生祥：「歌曲是藝術形式的輔助。」對於運動，他們用創作音樂干預，在各種可能的抗爭場合當中出現，用音樂的形式，加強了運動的力量。

去年的「過庄尋聊」，他們選定了有地標意涵的各個地點做巡迴演出。對於出生於美濃的客家小孩林生祥而言，選定美濃陳屋夥房，更有土地反省的味道。「夥房」是指大夥的房子，在這個客家的建築空間裡，它代表的是以往生活的全部，從曬穀、曬衣、小孩玩耍、到一些雞毛蒜皮瑣事，都是在這空間裡完成。選擇這樣一個演唱空間，他們和民眾是非常貼近的。「當天演唱會的過程，不是我們帶著他們跑，而是他們的激烈情緒帶著我們進行！而當我們唱『耕田人』時，台下的一些農民，感動的一直哭、不停的掉淚！」林生祥回憶著去年十日的返鄉記憶，流露的盡是關切的愛鄉情感。他表示，台灣在資本主義成熟的階段，對土地的壓榨，對自然環境的破壞是無庸置疑的，而台灣農業在面臨全球化的議題，及加入WTO組織的問題當中，農民絕對是受害的一群。林生祥所寫的「耕田人」歌裡，「觀子」的客家搖滾深入了人民生活的脈絡，表現了複雜的時代，細膩的情緒哀愁。

「我們一直想做的是，跟民眾靠在一起的音樂‥‥ ，民眾是一個籠統的名詞，而這樣的概念也有一點模糊，但是如果不去做，怎麼知道什麼叫民眾！」團裡的達哥和小虎，早年都是在北投那卡西走唱，他們豐富閱歷經撿，比一般創作樂手，更能洞悉民眾的生活面貌。「觀子」的聽眾從農庄裡的七十歲阿公，到城市裡的知識分子都有。多年來，他們堅持不到PUB餐廳裡駐唱，因為他們需要更多的時間來實踐音樂的想法，而對於音樂生產過程的要求，也讓他們跑到深山林裡生活、呼吸。幾年來，也不乏唱片製作商來洽談出片事宜，然而選擇獨立製樂，也是對於音樂理念的堅持的多重考量。「我們打的是資本主義的游擊戰！」整張唱片的製作是和唱片工業的製作流程反其道而行，他們將去年「過庄尋聊」的巡迥演唱直接壓片出CD這種先LIVE，再錄製的過程，看不到情感的矯飾，呈現的是最直接自然的樂音。

延續了去年關心土地環境的執著，今年「觀子音樂坑」的巡迴演唱將以「環境問題」為主體，延伸出「反美濃水庫」及「反淡水環河快速道路」主題，演唱曾名稱為「游盪麗島--來看土地」，十月將巡迴表演至淡水捷運站後方(即環河快速道路的預定地)、美濃黃蝶翠谷(水庫預定地)，等具有意義的演唱舞台。「觀子」對自己的音樂內容已具確定性，對於未來，就是實踐的問題。

看來，觀子能否邁進他們的里程，需要實踐的，可能不只是這張CD的問世。而你花個三百五十元，買下這張獨立製作的專輯，當其中的五十元捐作反美濃水庫基金的同時，也許你也會感到自己更進步些！